Andrés Muschietti  s’est fait connaître avec l’excellent Mama. Déjà la peur, l’enfance et la famille marquaient de leur empreinte profonde le récit de ces deux petites filles. Il réussit le tour de force d’effacer de nos mémoires le premier feuilleton télé, raccourci pour les besoins du cinéma. C’est donc la première adaptation pour le cinéma. L’œuvre de Stephen King est imprégnée par l’image de l’enfance Ça rappelle par moment les gamins de Stand By Me. Il est aussi imprégné de celles de Lovecraft, le Clown pouvant être une représentation des grands anciens. Le film joue plus sur le non-dit et ce qu’il éveille dans l’inconscient du spectateur, comme les créatures « lovecraftiennes ». En psychanalyse le « ça », découvert par George Groddeck, est une émanation de l’inconscient. Freud le relie au moi et au surmoi. Grippe-sous prend bien naissance au cœur de notre imaginaire le plus reculé, celui des peurs reptiliennes les plus profondes. Il passe d’ailleurs de la forme de clown à quelque chose d’indéfinissable et d’innommable. Il devient le croquemitaine chassant à la frontière de l’enfance.

C’est bien le passage de l’enfance à l’âge adulte qui intéresse Stephen King. Beverly achète une boite de tampons marquant son passage de jeune fille à femme. C’est la transformation du corps que l’on retrouve comme un leitmotiv dans tout le film, de la créature aux enfants. C’est bien la grande question : comment quitter ce monde de l’enfance et de ses peurs pour celui des adultes. La terreur disparaît parce que l’on n’y croit plus. Elle devient une réalité, les peurs de l’enfance ne sont pas celles des adultes. La sexualité apparaît avec ses questions sur les filles, qui deviennent autre chose que des camardes de jeux. Dans le livre, elle prend plus d’importance que dans le film. La séquence de la baignoire rappelant Carrie est dans ce sens très explicite. C’est aussi un autre roman de passage de Stephen King. Grandir, être un homme c’est quoi ? C’est ce que nous renvoient les adultes, images souvent peu brillantes ou la bande des petits caïds qui se prennent déjà pour des adultes. À la fin, il ne reste que des enfants et leur peur du monde à affronter. C’est ce bagage que nous emporterons avec nous pour affronter le monde extérieur. Une fois devenus un homme, nous quittons la maison, le village, notre place est ailleurs.

Nous découvrons au fond de notre moi ce qui nous révèlera aux autres. C’est le courage d’affronter nos peurs pour les dépasser et devenir, non plus un enfant, mais un homme complexe. Chaque enfant dépasse ses traumatismes pour les accepter et devenir un homme. Andrés Muschietti  s’amuse à glisser de nombreuses références au cinéma des années quatre-vingt. La salle de cinéma joue Freddy et le Batman de Tim Burton. Beetlejuice inspire le réalisateur pour certaines scènes comme la transformation du monstre, Superman avec le pharmacien ressemblant à Clark Kent. Ça est donc une œuvre riche et multiple qui, au-delà des territoires de la peur, parle d’un moment déterminant de notre vie.

Patrick Van Langhenhoven

     Titre original : It

    Titre français : Ça

    Titre international : It: Chapter One

    Réalisation : Andrés Muschietti

    Scénario : Gary Dauberman, Cary Fukunaga, Chase Palmer, adapté du roman Ça de Stephen King

    Direction artistique : Peter Grundy

    Décors : Rosalie Board

    Costumes : Janie Bryant

    Photographie : Chung Chung-hoon

    Montage : Jason Ballantine (en)

    Musique : Benjamin Wallfisch (en)

    Production : Roy Lee, Dan Lin, Seth Grahame-Smith, David Katzenberg et Barbara Muschietti (coproductions)

    Sociétés de production : New Line Cinema, Lin Pictures, Vertigo Entertainment, KatzSmith Productions (coproduction), RatPac-Dune Entertainment (association)

    Sociétés de distribution : New Line Cinema (États-Unis), Warner Bros. (France)

    Budget : 35 millions de dollars1

    Pays d'origine : Drapeau des États-Unis États-Unis

    Langue originale : anglais

    Sous-titres français : Géraldine le Pelletier

    Format : couleur — 35mm — 2,39:1 (Panavision) — son Dolby Digital / Dolby Atmos / SDDS / Datasat

    Genre : horreur

    Durée : 135 minutes

    Dates de sortie : 9 septembre 2017 (Festival de Deauville)  20 septembre 20175

    Classification : Interdit aux moins de 12 ans lors de sa sortie en France

Distribution

     Bill Skarsgård (VF : Antoine Schoumsky ; VQ : Thiéry Dubé) : Grippe-Sou le clown dansant

    Jaeden Lieberher (VF : Victor Biavan) : William "Bill" Denbrough

    Jeremy Ray Taylor (VF : Alexandre Van Roy) : Benjamin "Ben" Hanscom

    Sophia Lillis (VF : Clara Quilichini) : Beverly "Bev" Marsh

    Finn Wolfhard (VF : Thomas Sagols) : Richard "Richie" Tozier

    Wyatt Oleff (VF : Esteban Oertli) : Stanley "Stan" Uris

    Chosen Jacobs (VF : Hugo Brunswick) : Michael "Mike" Hanlon

    Nicholas Hamilton (VF : Julien Crampon) : Henry Bowers

    Jack Dylan Grazer (VF : Tim Belasri) : Edward "Eddie" Kaspbrak

    Jackson Robert Scott (VF : Achille Dubois) : Georgie Denbrough

    Owen Teague : Patrick Hockstetter

    Logan Thompson : Victor "Vic" Criss

    Jake Sim : Reginald "Belch" Huggins

    Javier Botet (VF : Antoine Schoumsky) : Le lépreux

    Tatum Lee : Judith

    Steven Williams (VF : Jean-Michel Martial ; VQ : Guy Nadon) : Leroy Hanlon

    Stephen Bogaert (VF : Bruno Choël ; VQ : François Trudel) : Alvin Marsh

    Geoffrey Pounsett (VF : Pierre Tessier) : Zack Denbrough

    Pip Dwyer : Sharon Denbrough

    Ari Cohen : Rabbi Uris

    Stuart Hugues : Oscar "Butch" Bowers

    Megan Charpentier : Greta Keene

    Aimee Lenihan : l’étudiante

    Kylie Lenihan : l’étudiante

    Carter Musselman : le garçon sans tête

    Anthony Ulc : le boucher

    Edie Inksetter : l’hôtesse

    Cyndy Day : la pharmacienne