Le 7 mars 1875, le monde accueille celui qui deviendra l’un des plus éminents compositeurs français, Maurice Ravel. Son oeuvre emblématique, « Le Boléro », créée en 1928, a transcendé les frontières, continuant d'impressionner jusqu'à nos jours. Mais quel génie se cache derrière ce chef-d'oeuvre ? Comment cette tonalité envoûtante a-t-elle vu le jour ? Ces interrogations, Anne Fontaine les a explorées et tenté d'y répondre à travers son film Boléro, sorti en 2024. Guidés par les talents de Raphaël Personnaz, Doria Tillier et Jeanne Balibar, les spectateurs sont immergés dans l'interprétation singulière de l'univers de Ravel par la réalisatrice, captivée par la musique tant au sens propre qu'au figuré. La cinématographie, la bande sonore et la direction artistique du film témoignent d'une qualité indéniable, réalisées avec soin, minutie et passion, à l'image des compositions de Maurice Ravel.

Raphaël Personnaz incarne brillamment le rôle du compositeur : introverti, perfectionniste, et éternel célibataire. Les figures féminines telles que Misia Sert et Ida Rubinstein, présentées dans ce long métrage, sont des protagonistes essentiels dans la vie du compositeur. Cependant, dans certaines scènes, leur jeu, bien que parfois cabotin, pourrait être plus profondément exploré pour mieux saisir leur impact sur Ravel, notamment durant le processus créatif du Boléro. Malgré tout, la réalisatrice a habilement guidé le spectateur à travers la vie de l'artiste grâce à des flash-back et des prolepse, renforçant ainsi la chronologie du film, parfois un peu confuse. En définitive, ce film offre une perspective globale sur le compositeur et son parcours, ainsi que sur le défi psychologique qu'a représenté la composition du Boléro. Cependant, une exploration plus approfondie de ses méthodes de création aurait pu s'avérer enrichissante.

Aline Minchella

  Titre original : Boléro

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